СП Акварельный дудлинг. Этап 1.

Доброго времени суток!

А вот и новый Совместный проект, который я попросила провести для нас Машу Кирсанову. Я уже писала в предыдущем посте, как влюблена в ее работы. Поэтому я невероятно счастлива, что она согласилась поделиться своими мастерскими секретами.
Слово Марии:

Итак, дорогие друзья, я рада приветствовать вас на нашем совместном с Еленой проекте. Когда она предложила поделиться мне с вами своей техникой акварельного дудлинга, я слегка удивилась, поскольку мне казалось это так просто, что сможет нарисовать даже ребёнок. Собственно, и придумала я его сама в юношеском возрасте, задолго до того, как узнала, что да, есть такой стиль в современном искусстве, и он довольно популярен. Правда рисовала я тогда на всё больше на клочках бумаги, которая случайным образом попадалась под руки и почти ничего не сохранилось с тех пор при множестве переездов. Однако это сейчас не важно.

Дело в том, что меня действительно очень многие спрашивают: «КАК у тебя получаются такие рисунки?». Поэтому я решила, что это хорошая возможность поделиться тем что я знаю и умею с теми, кто хочет рисовать в подобной технике и приняла предложение. Тем более секрета большого тут нет, всё просто и при желании у вас всё получится. По окончании проекта вместе с нами, вы будете полностью владеть этой техникой и создадите несколько готовых композиций, на радость себе и своим близким.

Начнём?))

Определяемся с форматом будущей работы.

Для начала хочу сказать, что очень важно расслабиться и не пытаться кому-то подражать. Каждый из нас – индивидуальная личность, со своим характером и вкусом, стремлениями и внутренним миром. Поэтому, если вы присоединитесь ко мне, я намеренно не буду ограничивать вас в том, какой формат работы вы выберете для себя. Но если кому-то сложно пока что-то придумать могу предложить варианты на выбор:

1.       Это могут быть просто релаксационные рисунки на бумаге, лучше акварельной. В общем это можно взять и другие материалы, но пока остановимся на этом, как на самом простом.

2.       Это может быть арт-бук, скетч-бук, смэш-бук и любой другой книжный формат. В этом случае хорошо бы определиться с тематикой. Например, детская книжка, коллекция арт-идей, наброски для будущих проектов, книга рецептов, календарь и т.д. То есть реализовать эту технику можно очень разнообразно.

3.       Это могут быть открытки, коробочки, теги и прочая мелкотня. Этот вариант подойдёт для тех, кто уже обладает опытом и любит создавать подобные функциональные вещи и подарки.

Определяемся с материалами.

Далее необходимо определиться с материалами. Минимум что вам может понадобиться – это бумага, акварель (или другие водные краски/чернила), кисти или губки, линеры или то что их заменит.

На самом деле, вы можете использовать множество материалов – здесь опять нет ограничений. Я иногда складываю всё нужное по моему мнению в отдельную коробку, чтобы не создавать беспорядка и быстро находить под рукой всё необходимое.

Что вы можете использовать для создания эффектного фона кроме бумаги и красок?

Например:

·         для резист эффекта можно воспользоваться клеем ПВА, маскировочной жидкостью, восковыми мелками или воском, клеевой пистолет.

·         Интересные эффекты получаются при помощи посыпания влажной акварели солью или мочевиной, прикладывания жатого целлофана, салфеток и разных вещей.

·         Маски, спреи, штампы, медиумы в общем всё что вы любите и к чему привыкли, либо наоборот хотите попробовать впервые.

·         Так же не забываем про такие несложные методы работы как монотипию, кляксографию, наклоны рабочей поверхности.

Этот список далеко не полный, вы можете придумать что-то своё.

Создание фонов.

Когда вы определились с формой и материалами, можно приступить к непосредственному творчеству. Лучше всего отнестись к этому просто как к игре и даже привлечь детей. Это очень весёлое занятие и вместе вам будет интересно.

Кстати, забыла сказать важную вещь!)) Вы можете вообще не создавать никаких фонов, а воспользоваться тем что есть у ваших или знакомых ребятишек. Как правило у многих есть целый ворох «каляки-маляки», которой детки с вами с радостью поделятся. И это классно! Потому что, во-первых, у детей появляется ощущение сопричастности к вашему творчеству, во-вторых, это экологично и в-третьих, у кого есть боязнь чистого листа – вы можете легко выкинуть панику из головы, ведь бумага уже использована! Если краска на листе очень густо лежит или слишком по вашему мнению тёмная, её можно просто смыть под струёй воды и даже протереть губкой. Возможно вы удивитесь увидев красивейшие мягкие разводы, которые скрывались под наслоениями краски. Я очень много рисовала на подобной бумаге и почти всегда меня ждал приятный сюрприз. Лишь пару раз я вносила последующие «усовершенствования».

Если честно, я уже так наигралась с различными эффектами и материалами, что мне кроме акварели, бумаги, воды и грубой кисти (почти малярной) ничего и не надо. Для проекта я сделала специально несколько фонов именно так. Вот что получилось у меня:

Поделитесь пожалуйста и своими результатами, мне ну очень интересно. Если есть вопросы и комментарии – не стесняйтесь)).

p.s. Оторвитесь как следует!)) Сделайте заакварелиных листов побольше, чтобы всегда были под рукой хоть для рисования, хоть для вырезания каких-то деталей.


Вау, какие фоныыыыы.... Нереально красивые! Срочно за кисти и краски)
Кто с нами, девчат?

Фэнтези-мир Марии Кирсановой. Интервью

Добрый день, друзья!
Сегодня я пригласила к нам в блог замечательную гостью Марию Кирсанову (блог Марии).
Маша рисует просто умопомрачительные сюжеты. Как только я увидела ее работы - тут же бесповоротно влюбилась в них! Ну что тут рассказывать, давайте любоваться!

 

 

  

 

 

 

Обязательно зайдите к Маше в блог, там таааак интересно! 

Даже можно подсмотреть этапы рождения этих шедевров.

И я  не удержалась - попросила Машу ответить на интересующие меня вопросы. 

Думаю, вам тоже было бы любопытно узнать многое о нашей гостье))

 

 

Маш, расскажи на немного о своей жизни. Как пришла к рисованию, к творчеству? Как долго это творится с тобой? :) - Рисовала, мне кажется, всегда, очень хотела в художественную школу в детстве, но родители посчитали, что хуже будет зарыть в землю музыкальный талант и отдали меня в музыкальную школу, в надежде на то, что хоть я и не в восторге, но позже обязательно оценю. Этого так и не произошло, и мечта учиться рисовать оставалась со мной до сознательного возраста, когда я узнала про вечернее обучение для взрослых в художественной студии и начала ходить туда. После этого поступила так же на вечернее обучение в художественное училище имени Сурикова и параллельно обучалась профессии по художественной керамике. Последнее так сильно захватило меня, что следующие 5 лет я посвятила именно этой профессии, работала сначала в мастерских города, потом была своя мастерская и 2 года я в ней работала и преподавала. К сожалению обстоятельства, сложились так, что мне пришлось оставить эту деятельность в связи с изменившейся экономической ситуацией в стране и нескольким переездам. Рисовать же для души я продолжала всегда и много времени посвятила самообразованию - изучала законы композиции, отрабатывала академический рисунок, много читала учебной литературы по художественному искусству и биографии художников. Моим любимым направлением в живописи был и, наверное, остаётся импрессионизм. В то же время постепенно я отошла от академического рисунка и начала формировать свой собственный стиль – я искала то, что доставляет мне наибольшее удовольствие и удовлетворение. Твои акварельно-дудлинговые работы меня просто завораживают. Такие глубокие, проработанные, интересные. Скажи, сколько времени уходит на создание одной такой композиции? - По разному. Иногда один день, а иногда несколько вечеров, порой растянутых во времени на несколько месяцев. Я никогда себя не насиловала и не заставляла рисовать, это всегда был порыв, который не могло ничто сдержать и довольно часто это происходило во время какого-то эмоционального напряжения. Рисование помогало здорово снять стресс. Чем ты руководствуешься, рисуя тот или иной сюжет? Что тебя особенно вдохновляет? Руководствуюсь? Да собственно ничем. Не люблю загонять себя в какие-то рамки, подражать кому-то. Порой во время творческого процесса, на определённом этапе, совершенно отключаю голову, чтобы творила одна душа. В какие-то работы вкладываю смысл. Особенно вдохновляет меня природа, экологическая чистота и чудо самой жизни. Планируешь ли заранее тему, элементы или все происходит спонтанно, чистом подсознании? - Скорее всего второе, не помню, чтобы я что-то чётко планировала. Я редко рисую на чистом листе, в основном это акварельные фоны и часто именно они определяют, что будет нарисовано. Образы будто сами проступают сквозь фон и остаётся только сделать их видимыми для окружающих. Придумываешь ли ты названия своим мотивам? - Чаще всего да, названия рождаются сами, ближе к концу работы. В какой момент ты понимаешь, что работа закончена? Приходит ли вообще такое понимание или ты можешь продолжать заканчивать бесконечно? - Иногда кажется, что работу можно продолжать бесконечно и даже по окончании я добавляла какие-то детали. Но в том и состоит главная задача и загадка для художника – вовремя остановиться. Важно поймать такой момент, когда понимаешь – ты всё «сказал» и добавить больше нечего. Это похоже на ступор, и ты видишь, что любое изменение будет лишним. Маша, у тебя есть любимые материалы для творчества? - Я вообще кажется помешана на различных материалах, очень люблю экспериментировать, находить им новое применение и новые решения. Изучение свойств новых материалов и их взаимодействие, всегда приводило меня в восторг. Но всегда со мной остаются любимые акварель и линеры, которым я не изменяю. С другой стороны, я считаю, что настоящий художник это тот, кто будет творить всегда, не зависимо от наличия или отсутствия материала. Для него художественные средства есть повсюду, если нет

ничего, подойдут даже камни, песок, листья и всё что окажется под рукой. Как ты считаешь, может ли творчество изменить человека, что-то поменять в его жизни? - Сложно сказать, потому что этот вопрос затрагивает индивидуальность человека. Кого-то творчество не изменяет, но помогает раскрыться каким-то талантам, и в жизни может многое поменяться. Причём это может проявляться не так очевидно для окружающих, но самому человеку, начавшему творить, может принести, то удовлетворение и довольство жизнью, которого скажем не хватало раньше. Бывает же творчество так переворачивает жизнь людей, что меняет её кардинально. Таких примеров существует немало, взять хотя бы Ван Гога. Этот человек начал рисовать довольно поздно, в зрелом возрасте, после долгих поисков и неудач в жизни. При том что жизнь его оказалась коротка и творил он всего несколько лет, за эти годы он успел оставить гениальное наследие для людей, вдохновляющее не одно поколение. А есть у тебя какая-то высшая цель твоих творческих занятий? Стремишься ли ты чего-то достичь в этой стезе или все же творчество ради творчества? - Творчество ради творчества? Я думаю это всего лишь жизненный этап, который художник проходит в самом начале своего пути. Но со временем формируется желание через своё творчество донести какие-то мысли для людей, сообщить им что-то, возможно поделиться чувствами и передать эмоции. Именно такие произведения оставляют след в душе тех, кто их созерцает. Поэтому основной целью можно назвать самовыражение. Кроме того, теперь мне хотелось бы так же помочь тем, кто хочет творить, чувствует потребность в этом, но не верит в свои силы, принижает свои достоинства. Мне хотелось бы поделиться своим вдохновением с ними и сказать, что если есть желание, то всё получится. Иначе быть не может. Маш, а как реагируют на твои художественные действа твои домашние? Подключаются ли они к рисованию? А какое у твоей семьи отношение к твоим работам? - В настоящий момент со стороны семьи я ощущаю поддержку и понимание. Это радует и вдохновляет. Особенно когда любимый человек дарит линеры и другие материалы, мне в этом видится не только желание порадовать, но и побуждение – рисуй милая)). Но так было не всегда и мне хорошо известно, как бьёт по рукам негативное отношение к творческому процессу со стороны близких, как к чему-то бесполезному и не нужному… Хотя если прийти к пониманию, что без творчества ты жить не можешь, что без него твоя жизнь пуста, то это помогает следовать зову сердца и творить не зависимо от мнения окружающих. Моя дочь тоже любит рисовать, её любимой темой были кошки, а в последнее время она увлеклась рисованием аниме. Поделись, как тебе удается совмещать творчество и все остальное в жизни? Для творчества существует определенное время или все происходит как-то по-другому? - У каждого человека, как бы он не был занят, есть свободное время и как его проводить – это вопрос личного выбора и желания. Можно телевизор смотреть, читать, играть в игрушки и без конца висеть в сети, а потом сказать – у меня совсем не хватает времени на творчество. Раньше я рисовала по настроению, в свободное время. Теперь я планирую его так, чтобы это время непременно находилось каждый день, хоть понемногу. Выискиваю его сидя в очереди где бы то ни было или между делом. Маша, можешь ли что-то посоветовать тем, кто хочет научиться рисовать "из головы", не пользуясь какими-то готовыми изображениями? Не вижу ничего плохого в том, чтобы срисовывать или подражать кому-то в процессе обучения и становления собственного почерка и стиля. Это позволяет поставить руку и приобрести привычку рисовать всегда, даже когда собственных мыслей нет, может привить чувство композиции и вкуса. Это работа не творческого характера, а скорее приобретения технического навыка. Когда появится свой узнаваемый стиль, вы неизбежно отойдёте от этого. Главное не злоупотреблять и не переставать искать себя. В общем, чтобы научиться рисовать, надо рисовать и много, со временем количество перейдёт

в качество.

 

Маша, спасибо тебе за такие интересные и познавательные ответы, которые заставляют задуматься, наталкивают на разные философские мысли.. Мне лично было безумно интересно! Надеюсь, и нашим читателям тоже.

 

 ***

И открою маленький секрет... Следующий проект уже совсем скоро! 

И с непосредственным участием Маши)))

Следите за обновлениями! До скорого!

Скрапбукинг. Живая акварель. МК и Курс

Всем приветы)
Как здорово, что мы с вами провели такой интересный проект с рисованной книжкой! Я рада, что вам понравилась идея. Рада, что нашлись те, кто начал со мной книжку. И те кто закончил) Спасибо!)

А сегодня предлагаю вам порцию весеннего настроения с рисовально-акварельной страничкой, если кто-то вдруг не увидел этот МК в моем блоге:

Приятного творчества!

И это еще не все!

10 марта. Во вторник на следующей неделе начнется мой онлайн курс Скрапбукинг. Живая акварель, где мы будем предаваться акварельному наслаждению и рисовааааать)))))

Курс рассчитан на любой уровень в скрапбукинге и рисовании.
Поэтому рада всем  и каждому!
Более подробно читайте здесь: 
подробнее...

СП Иллюстрированная книга. Часть 6

Привет-привет, мои дорогие!)
Простите, что не уложилась в свои сроки...
Публикую заключительный видео-ролик - изготовление обложки!
В этом видео я раскрываю свой страшный секрет... о том, как я на самом деле рисую)))))
Потому как решила на обложке отобразить тех любимчиков, кто не вошел в книжку, не пользуясь никакими подсказками в виде фото или реальных моделей.

Смотрим:

Давайте выложим всю книжку в этом посте!
А условий не будет. Полная свобода!))
__________________________

Сроки - 1 разворот в неделю. Можно больше, если у кого-то будет больше 5 разворотов. Либо после окончания СП продолжите свою книгу.

15 янв - подготовка или продумывание основы, сбор материалов

22 янв - 1й разворот

27 янв - 2й разворот

 3 фев - 3й разворот

10 фев - 4й разворот

17 фев - 5й разворот

1 марта - обложка

Ну и конечно, подключайтесь на любом этапе!
До скорого!