СП Акварельный дудлинг

Приветствую всех участников СП Акварельный дудлинг!

Мы немного притормозили, дав возможность всем вам показать свои рисунки, потому что процесс этот не всегда быстрый. Всё индивидуально и зависит от настроения. Порой можно сесть и за несколько часов сделать законченную работу, а иногда к ней приходится возвращаться не один раз и процесс может затянутся даже на месяцы. Хотя для меня главный результат не в завершённых рисунках, а в состоянии души во время и после рисования. Очень часто последствием является желание творить дальше и развиваться, причём не обязательно именно в рисунке, а в любом творческом деле. а порой наступает приятное опустошение, когда всё накопившееся вылилось на бумагу, а сердце и ум готовы принимать что-то новое. Эта универсальность особенно привлекает.

Лично я провела с вами незабываемое время - познакомилась с вашим творчеством и надеюсь нашла близких по духу друзей. У многих из вас получились работы тронувшие потаённые струны души, заставили её играть и петь. У каждого из вас  Спасибо вам всем большое за участие и взаимное вдохновение!!!

Любуемся работами:

СП Акварельный дудлинг. Этап1.
СП Акварельный дудлинг. Этап 2.
СП Акварельный дудлинг. Этап 3.

Машенька, спасибо тебе огромное за этот фантастически сказочный вдохновляющий опыт!!! За непередаваемые эмоции и чувство душевного полета! Надеюсь, не прощаемся ;)))
Свою работу тоже добавила в ролик) 

СП Акварельный дудлинг. Этап 3.

Приветствую вас на 3 этапе нашего проекта и рада сообщить, что мы приступаем к самой интересной и увлекательной части работы – непосредственно к дудлингу. Просмотрев ваши работы, была очарована сделанными фонами и рисунками. Старалась по возможности оставлять комментарии, насколько позволяет мне малыш. Увидела, что некоторые из вас так увлеклись, что не смогли остановиться и уже начали прорисовку, а у кого-то работы вообще практически готовые.

Теперь, когда у нас на руках есть готовый фон с наброском, разграниченный линиями легче приступать к заполнению пространства дудлами. Что это такое? По большому счёту, это каракули или простые элементы – кружочки, закорючки, палочки, ромбики, точечки и т.д. Но из этих простых элементов могут получиться сложные переплетающиеся узоры. В этом и состоит лёгкость дудлинга. Не зависимо от того какой у вас опыт рисования, в этом стиле рисовать могут все без исключения. И это прекрасный способ расслабиться, получить удовольствие, проявить себя в творчестве. Поэтому берём в руки линеры и РИСУЕМ свои фантазии)).

Несколько советов от меня:

• ·         Расслабьтесь. Чтобы легче было «отключить мозг», во время рисования включите музыку, аудиокнигу и слушайте что-нибудь приятное. Пусть рука сама проводит линии, заполняет фрагменты и рисует как хочет.
• ·         Не торопитесь))
• ·         Не заполняйте всё пространство, оставляйте самые эффектные акварельные разводы – пусть будут тоже частью композиции.
• ·         Красиво получается в рисунке сочетание тонких и толстых линий, поэтому будет удобно, если у вас есть линеры разной толщины и цвета. Чёрные и белые линеры или ручки – это классика, что не исключает использование других цветов.
• ·         Чтобы выделить какие-либо детали или чтобы рисунок не был «слепым» добавляйте тени и цвет. Я для этих целей использую цветные карандаши и растушёвываю их. Можно взять то что вы любите и есть у вас в наличии – карандаши, маркеры, фломастеры. Можно воспользоваться и опять-таки акварелью, если ваши линеры водостойкие и не будут размываться и делать грязи.
• ·         Любите СВОЮ работу. Поскольку в данном случае мы не рисуем по какому-то образцу, ибо это противоречило бы самой сути медитативного рисования и нашей темы, ваш фон и ваш рисунок уникален! И для вас он самый лучший, ведь в нём частичка ВАШЕЙ души)).

Для примера выкладываю здесь и свою работу, начатую в рамках проекта и сделанную специально для вас;)). В общем это не далеко шедевр, и я не уверена, что со временем что-нибудь не изменю и не добавлю к ней, но принцип самого процесса думаю вы сможете уловить)). 

 Кроме того, в процессе подготовки накопилось много фото и материалов, поэтому я вынесла их в отдельный мастер-класс "Трафареты для рисования". Их можно использовать для дудлинга, как многослойного так и нет, хотя вовсе не обязательно. Но надеюсь, что кому-то этот материал может быть полезен.

Жду с нетерпением ваших работ! Всем счастливого и радостного творчества!

СП Акварельный дудлинг. Этап 2.

Здравствуйте дорогие друзья! Рада вновь приветствовать вас на втором этапе нашего акварельного творчества.
Теперь, когда у вас на руках есть несколько разных листов с акварельными разводами, присмотритесь к ним повнимательнее.

 Выберете один, который вызывает самые приятные ассоциации. Постарайтесь УВИДЕТЬ то, что там уже есть, может это будут цветы, может детали лица, пейзажа или вообще сложится целая картина. Возьмите карандаш и легонько наметьте эти детали так, будто вы хотите сделать для других видимым то, что видите сами.

В процессе работы мне нравится время от времени прикладывать детали и составлять различные композиции.

А что делать если совсем ничего не проглядывается? Тогда можно пойти двумя путями:

1.       Просто разграничить пространство листа воспользовавшись теми линиями и границами, которые дала сама акварель своими разводами и потёками. Это довольно механическая работа, которая позволяет расслабиться и часто в процессе может как раз и появиться определённая ассоциация.

2.       Второй вариант — это нарисовать собственный рисунок, того что хочется не обращая внимания на акварельные разводы. Если нет навыка рисования тоже не беда – сейчас в изобилии есть контурные шаблоны различной тематики. В последнее время очень люблю их и частенько заимствую их у своей дочери. Можно использовать лекала для того, чтобы наметить сквозные линии через детали рисунка… В конце концов можно обвести руку своего ребёнка или свою – этот контур можно превратить просто в волшебный, совершенно неповторимый рисунок! Фантазируйте!

Многослойный акварельный дудлинг.

Это моё увлечение последнего времени))) Потому что просто дудлинга мне уже мало и хочется пробовать что-то новое и развивать креативные творческие идеи дальше и дальше. Хотя принципиально нового в объёме и многослойности ничего нет, лично мне нравится двигаться в этом направлении, и оно лично для меня очень вдохновляюще. Поэтому для проекта я подготовила свои работы именно в многослойном варианте, как более сложном и интересном для меня. Если вам нравится эта идея, можете последовать моему примеру. Тем более реализация этой идеи может быть очень многообразна. 

Мне очень нравится растительная тематика, всякие цветочки, листочки, веточки. Поэтому несколько листов я решила превратить в фоны для будущих композиций или "дальний план".

Кстати раньше я заполняла акварельные листы очень плотно дудлингом (например как тут). В моём блоге, под тегом "графика" можно это увидеть на примере многих работ. В данном же случае мне не хотелось забивать красоту акварели излишними деталями, тем более с этим справится второй и третий план, состоящий из более прорисованных деталей. 

Поделитесь пожалуйста тем, что получилось у вас)). Ведь результат у всех будет совершенно непредсказуемый!

СП Акварельный дудлинг. Этап 1.

Доброго времени суток!

А вот и новый Совместный проект, который я попросила провести для нас Машу Кирсанову. Я уже писала в предыдущем посте, как влюблена в ее работы. Поэтому я невероятно счастлива, что она согласилась поделиться своими мастерскими секретами.
Слово Марии:

Итак, дорогие друзья, я рада приветствовать вас на нашем совместном с Еленой проекте. Когда она предложила поделиться мне с вами своей техникой акварельного дудлинга, я слегка удивилась, поскольку мне казалось это так просто, что сможет нарисовать даже ребёнок. Собственно, и придумала я его сама в юношеском возрасте, задолго до того, как узнала, что да, есть такой стиль в современном искусстве, и он довольно популярен. Правда рисовала я тогда на всё больше на клочках бумаги, которая случайным образом попадалась под руки и почти ничего не сохранилось с тех пор при множестве переездов. Однако это сейчас не важно.

Дело в том, что меня действительно очень многие спрашивают: «КАК у тебя получаются такие рисунки?». Поэтому я решила, что это хорошая возможность поделиться тем что я знаю и умею с теми, кто хочет рисовать в подобной технике и приняла предложение. Тем более секрета большого тут нет, всё просто и при желании у вас всё получится. По окончании проекта вместе с нами, вы будете полностью владеть этой техникой и создадите несколько готовых композиций, на радость себе и своим близким.

Начнём?))

Определяемся с форматом будущей работы.

Для начала хочу сказать, что очень важно расслабиться и не пытаться кому-то подражать. Каждый из нас – индивидуальная личность, со своим характером и вкусом, стремлениями и внутренним миром. Поэтому, если вы присоединитесь ко мне, я намеренно не буду ограничивать вас в том, какой формат работы вы выберете для себя. Но если кому-то сложно пока что-то придумать могу предложить варианты на выбор:

1.       Это могут быть просто релаксационные рисунки на бумаге, лучше акварельной. В общем это можно взять и другие материалы, но пока остановимся на этом, как на самом простом.

2.       Это может быть арт-бук, скетч-бук, смэш-бук и любой другой книжный формат. В этом случае хорошо бы определиться с тематикой. Например, детская книжка, коллекция арт-идей, наброски для будущих проектов, книга рецептов, календарь и т.д. То есть реализовать эту технику можно очень разнообразно.

3.       Это могут быть открытки, коробочки, теги и прочая мелкотня. Этот вариант подойдёт для тех, кто уже обладает опытом и любит создавать подобные функциональные вещи и подарки.

Определяемся с материалами.

Далее необходимо определиться с материалами. Минимум что вам может понадобиться – это бумага, акварель (или другие водные краски/чернила), кисти или губки, линеры или то что их заменит.

На самом деле, вы можете использовать множество материалов – здесь опять нет ограничений. Я иногда складываю всё нужное по моему мнению в отдельную коробку, чтобы не создавать беспорядка и быстро находить под рукой всё необходимое.

Что вы можете использовать для создания эффектного фона кроме бумаги и красок?

Например:

·         для резист эффекта можно воспользоваться клеем ПВА, маскировочной жидкостью, восковыми мелками или воском, клеевой пистолет.

·         Интересные эффекты получаются при помощи посыпания влажной акварели солью или мочевиной, прикладывания жатого целлофана, салфеток и разных вещей.

·         Маски, спреи, штампы, медиумы в общем всё что вы любите и к чему привыкли, либо наоборот хотите попробовать впервые.

·         Так же не забываем про такие несложные методы работы как монотипию, кляксографию, наклоны рабочей поверхности.

Этот список далеко не полный, вы можете придумать что-то своё.

Создание фонов.

Когда вы определились с формой и материалами, можно приступить к непосредственному творчеству. Лучше всего отнестись к этому просто как к игре и даже привлечь детей. Это очень весёлое занятие и вместе вам будет интересно.

Кстати, забыла сказать важную вещь!)) Вы можете вообще не создавать никаких фонов, а воспользоваться тем что есть у ваших или знакомых ребятишек. Как правило у многих есть целый ворох «каляки-маляки», которой детки с вами с радостью поделятся. И это классно! Потому что, во-первых, у детей появляется ощущение сопричастности к вашему творчеству, во-вторых, это экологично и в-третьих, у кого есть боязнь чистого листа – вы можете легко выкинуть панику из головы, ведь бумага уже использована! Если краска на листе очень густо лежит или слишком по вашему мнению тёмная, её можно просто смыть под струёй воды и даже протереть губкой. Возможно вы удивитесь увидев красивейшие мягкие разводы, которые скрывались под наслоениями краски. Я очень много рисовала на подобной бумаге и почти всегда меня ждал приятный сюрприз. Лишь пару раз я вносила последующие «усовершенствования».

Если честно, я уже так наигралась с различными эффектами и материалами, что мне кроме акварели, бумаги, воды и грубой кисти (почти малярной) ничего и не надо. Для проекта я сделала специально несколько фонов именно так. Вот что получилось у меня:

Поделитесь пожалуйста и своими результатами, мне ну очень интересно. Если есть вопросы и комментарии – не стесняйтесь)).

p.s. Оторвитесь как следует!)) Сделайте заакварелиных листов побольше, чтобы всегда были под рукой хоть для рисования, хоть для вырезания каких-то деталей.


Вау, какие фоныыыыы.... Нереально красивые! Срочно за кисти и краски)
Кто с нами, девчат?

Фэнтези-мир Марии Кирсановой. Интервью

Добрый день, друзья!
Сегодня я пригласила к нам в блог замечательную гостью Марию Кирсанову (блог Марии).
Маша рисует просто умопомрачительные сюжеты. Как только я увидела ее работы - тут же бесповоротно влюбилась в них! Ну что тут рассказывать, давайте любоваться!

 

 

  

 

 

 

Обязательно зайдите к Маше в блог, там таааак интересно! 

Даже можно подсмотреть этапы рождения этих шедевров.

И я  не удержалась - попросила Машу ответить на интересующие меня вопросы. 

Думаю, вам тоже было бы любопытно узнать многое о нашей гостье))

 

 

Маш, расскажи на немного о своей жизни. Как пришла к рисованию, к творчеству? Как долго это творится с тобой? :) - Рисовала, мне кажется, всегда, очень хотела в художественную школу в детстве, но родители посчитали, что хуже будет зарыть в землю музыкальный талант и отдали меня в музыкальную школу, в надежде на то, что хоть я и не в восторге, но позже обязательно оценю. Этого так и не произошло, и мечта учиться рисовать оставалась со мной до сознательного возраста, когда я узнала про вечернее обучение для взрослых в художественной студии и начала ходить туда. После этого поступила так же на вечернее обучение в художественное училище имени Сурикова и параллельно обучалась профессии по художественной керамике. Последнее так сильно захватило меня, что следующие 5 лет я посвятила именно этой профессии, работала сначала в мастерских города, потом была своя мастерская и 2 года я в ней работала и преподавала. К сожалению обстоятельства, сложились так, что мне пришлось оставить эту деятельность в связи с изменившейся экономической ситуацией в стране и нескольким переездам. Рисовать же для души я продолжала всегда и много времени посвятила самообразованию - изучала законы композиции, отрабатывала академический рисунок, много читала учебной литературы по художественному искусству и биографии художников. Моим любимым направлением в живописи был и, наверное, остаётся импрессионизм. В то же время постепенно я отошла от академического рисунка и начала формировать свой собственный стиль – я искала то, что доставляет мне наибольшее удовольствие и удовлетворение. Твои акварельно-дудлинговые работы меня просто завораживают. Такие глубокие, проработанные, интересные. Скажи, сколько времени уходит на создание одной такой композиции? - По разному. Иногда один день, а иногда несколько вечеров, порой растянутых во времени на несколько месяцев. Я никогда себя не насиловала и не заставляла рисовать, это всегда был порыв, который не могло ничто сдержать и довольно часто это происходило во время какого-то эмоционального напряжения. Рисование помогало здорово снять стресс. Чем ты руководствуешься, рисуя тот или иной сюжет? Что тебя особенно вдохновляет? Руководствуюсь? Да собственно ничем. Не люблю загонять себя в какие-то рамки, подражать кому-то. Порой во время творческого процесса, на определённом этапе, совершенно отключаю голову, чтобы творила одна душа. В какие-то работы вкладываю смысл. Особенно вдохновляет меня природа, экологическая чистота и чудо самой жизни. Планируешь ли заранее тему, элементы или все происходит спонтанно, чистом подсознании? - Скорее всего второе, не помню, чтобы я что-то чётко планировала. Я редко рисую на чистом листе, в основном это акварельные фоны и часто именно они определяют, что будет нарисовано. Образы будто сами проступают сквозь фон и остаётся только сделать их видимыми для окружающих. Придумываешь ли ты названия своим мотивам? - Чаще всего да, названия рождаются сами, ближе к концу работы. В какой момент ты понимаешь, что работа закончена? Приходит ли вообще такое понимание или ты можешь продолжать заканчивать бесконечно? - Иногда кажется, что работу можно продолжать бесконечно и даже по окончании я добавляла какие-то детали. Но в том и состоит главная задача и загадка для художника – вовремя остановиться. Важно поймать такой момент, когда понимаешь – ты всё «сказал» и добавить больше нечего. Это похоже на ступор, и ты видишь, что любое изменение будет лишним. Маша, у тебя есть любимые материалы для творчества? - Я вообще кажется помешана на различных материалах, очень люблю экспериментировать, находить им новое применение и новые решения. Изучение свойств новых материалов и их взаимодействие, всегда приводило меня в восторг. Но всегда со мной остаются любимые акварель и линеры, которым я не изменяю. С другой стороны, я считаю, что настоящий художник это тот, кто будет творить всегда, не зависимо от наличия или отсутствия материала. Для него художественные средства есть повсюду, если нет

ничего, подойдут даже камни, песок, листья и всё что окажется под рукой. Как ты считаешь, может ли творчество изменить человека, что-то поменять в его жизни? - Сложно сказать, потому что этот вопрос затрагивает индивидуальность человека. Кого-то творчество не изменяет, но помогает раскрыться каким-то талантам, и в жизни может многое поменяться. Причём это может проявляться не так очевидно для окружающих, но самому человеку, начавшему творить, может принести, то удовлетворение и довольство жизнью, которого скажем не хватало раньше. Бывает же творчество так переворачивает жизнь людей, что меняет её кардинально. Таких примеров существует немало, взять хотя бы Ван Гога. Этот человек начал рисовать довольно поздно, в зрелом возрасте, после долгих поисков и неудач в жизни. При том что жизнь его оказалась коротка и творил он всего несколько лет, за эти годы он успел оставить гениальное наследие для людей, вдохновляющее не одно поколение. А есть у тебя какая-то высшая цель твоих творческих занятий? Стремишься ли ты чего-то достичь в этой стезе или все же творчество ради творчества? - Творчество ради творчества? Я думаю это всего лишь жизненный этап, который художник проходит в самом начале своего пути. Но со временем формируется желание через своё творчество донести какие-то мысли для людей, сообщить им что-то, возможно поделиться чувствами и передать эмоции. Именно такие произведения оставляют след в душе тех, кто их созерцает. Поэтому основной целью можно назвать самовыражение. Кроме того, теперь мне хотелось бы так же помочь тем, кто хочет творить, чувствует потребность в этом, но не верит в свои силы, принижает свои достоинства. Мне хотелось бы поделиться своим вдохновением с ними и сказать, что если есть желание, то всё получится. Иначе быть не может. Маш, а как реагируют на твои художественные действа твои домашние? Подключаются ли они к рисованию? А какое у твоей семьи отношение к твоим работам? - В настоящий момент со стороны семьи я ощущаю поддержку и понимание. Это радует и вдохновляет. Особенно когда любимый человек дарит линеры и другие материалы, мне в этом видится не только желание порадовать, но и побуждение – рисуй милая)). Но так было не всегда и мне хорошо известно, как бьёт по рукам негативное отношение к творческому процессу со стороны близких, как к чему-то бесполезному и не нужному… Хотя если прийти к пониманию, что без творчества ты жить не можешь, что без него твоя жизнь пуста, то это помогает следовать зову сердца и творить не зависимо от мнения окружающих. Моя дочь тоже любит рисовать, её любимой темой были кошки, а в последнее время она увлеклась рисованием аниме. Поделись, как тебе удается совмещать творчество и все остальное в жизни? Для творчества существует определенное время или все происходит как-то по-другому? - У каждого человека, как бы он не был занят, есть свободное время и как его проводить – это вопрос личного выбора и желания. Можно телевизор смотреть, читать, играть в игрушки и без конца висеть в сети, а потом сказать – у меня совсем не хватает времени на творчество. Раньше я рисовала по настроению, в свободное время. Теперь я планирую его так, чтобы это время непременно находилось каждый день, хоть понемногу. Выискиваю его сидя в очереди где бы то ни было или между делом. Маша, можешь ли что-то посоветовать тем, кто хочет научиться рисовать "из головы", не пользуясь какими-то готовыми изображениями? Не вижу ничего плохого в том, чтобы срисовывать или подражать кому-то в процессе обучения и становления собственного почерка и стиля. Это позволяет поставить руку и приобрести привычку рисовать всегда, даже когда собственных мыслей нет, может привить чувство композиции и вкуса. Это работа не творческого характера, а скорее приобретения технического навыка. Когда появится свой узнаваемый стиль, вы неизбежно отойдёте от этого. Главное не злоупотреблять и не переставать искать себя. В общем, чтобы научиться рисовать, надо рисовать и много, со временем количество перейдёт

в качество.

 

Маша, спасибо тебе за такие интересные и познавательные ответы, которые заставляют задуматься, наталкивают на разные философские мысли.. Мне лично было безумно интересно! Надеюсь, и нашим читателям тоже.

 

 ***

И открою маленький секрет... Следующий проект уже совсем скоро! 

И с непосредственным участием Маши)))

Следите за обновлениями! До скорого!